Fangen Sie noch heute an, mit AliDrop zu verkaufen

Bist du es leid, dass deine Kunstkarriere nirgendwohin führt? Vielleicht suchen Sie nach einem Leitfaden, der Ihnen erklärt, wie Sie Kunst online verkaufen und als Künstler erfolgreich sein und gedeihen können.

Seien wir ehrlich, mit dem Aufkommen von KI-Tools zur Kunstgenerierung und den Menschen, die Studio Ghibli-Bilder mit nur einer Aufforderung erstellen, ist es in der heutigen Zeit schwierig, Künstler zu sein und seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist nicht so einfach wie in den alten Zeiten, als unsere Noten und unsere Handschrift einen Wert hatten. Seelenlose Kreationen werden ebenfalls zu hohen Preisen verkauft, und vergessen wir nicht die Welt der NFT-Kunst.

Also, wie konkurriert man? Was braucht es, um online ausverkauft zu sein? In diesem Handbuch erfahren Sie alles darüber. Seien Sie bereit, einige knallharte Wahrheiten zu hören, und machen Sie sich bereit, gemeinsam mit uns zu expandieren.

Haftungsausschluss:

Bevor wir beginnen, ein kurzer Haftungsausschluss: Wir sind keine Kunstexperten, aber wir haben Erfahrung im Verkauf von Kunst über Print-on-Demand-Anpassungen. Nimm alles mit einem Körnchen Salz oder einer Gallone. Nicht alles, was wir sagen, ist eine rechtliche oder professionelle Beratung, sondern einfach eine Summe unserer persönlichen Meinungen und Erfahrungen. Verklagen Sie uns nicht.

Der echte Leitfaden zum Online-Verkauf von Kunst und wie es geht

Viele Kunstwebsites eignen sich hervorragend, um Ihre Kunstreise zu beginnen und Kunst online zu verkaufen. Sie können Ihre Arbeiten auf diesen Plattformen präsentieren, aber sie sind nicht die einzigen Möglichkeiten, Ihre zu verkaufen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, z. B. Auftragsarbeiten zu finden, freiberufliche Kunstwerke zu erstellen, Drucke anzufertigen und individuelle Anfragen entgegenzunehmen.

Egal, ob Sie ein autodidaktischer Künstler, Illustrator oder jemand sind, der danach strebt, sich von Grund auf neu aufzubauen, dieser Beitrag ist perfekt für Sie. Kommen wir zu den saftigen Sachen.

Tipp #1: Mache jede Menge Kunst

Der erste Tipp, den wir Ihnen auf Anhieb geben können, ist, viel Kunst zu machen. Sie können keine Kunst verkaufen, wenn Sie nicht ständig Inhalte produzieren. Je mehr Kunst Sie erstellen, desto mehr Beinfreiheit haben Sie, um noch mehr Werke zu verkaufen. Dabei baust du ein großartiges Portfolio auf und entdeckst, was du gerne machst. Es steht außer Frage, dass dies gesunder Menschenverstand sein sollte, aber manchmal vergessen die Leute die Grundlagen.

Also, wie fängt man an, mehr Kunst zu schaffen? Das ist die große Frage. Skizzieren Sie jeden Tag. Zeichne aus dem Leben deine Umgebung, insbesondere Menschen und Orte. Wenn Sie sich für Realismus interessieren, können Sie Ihre Fähigkeiten in diesem Bereich verbessern. Egal, ob Sie Anime, Manga oder einen anderen kreativen Kunststil zeichnen, Ihr Fundament sollte im realistischen Skizzieren und Malen liegen. Glenn Vilppu, ein renommierter Künstler, betont

Er empfiehlt den Studierenden nachdrücklich, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Was ist das Wesentliche? Komposition, Perspektive, Licht und Schatten, Farbtheorie und Anatomie. Vergiss diese nicht.

Sie sollten auch an Ihren Fähigkeiten zum Zeichnen von Erinnerungen arbeiten. Wenn Sie aus dem Gedächtnis zeichnen, können Sie Ihr visuelles Gedächtnis verbessern und die Bildbibliothek in Ihrem Kopf erweitern. Sie werden in der Lage sein, kreativere Ideen und Gemälde zu entwickeln. Wenn Sie dann Probleme mit dem Zeichnen im Gedächtnis haben, gibt es viele Stellen, an denen Sie mit der Arbeit beginnen können, aber der beste Weg ist durch Versuch und Irrtum. Es gibt viele Bücher zum Auswendiglernen, an denen du anfangen kannst, zu arbeiten, aber der beste Weg ist durch Ausprobieren und Irrtum. Es gibt viele Bücher zum Zeichnen von Erinnerungen, die Sie online nachschlagen können.

Tipp #2: Nehmen Sie an Gesten Drawing Sessions teil

Es gibt das Croquis Café und Stan Prokopenko auf YouTube hat auch eine Posing-Bibliothek, die du als Referenz verwenden kannst. Mache jeden Tag Gestenskizzen als Aufwärmübungen, wenn du zum ersten Mal anfängst. Das wird dich in den künstlerischen Bereich bringen. Die Teilnahme an Live-Zeichenstunden mit Gesten ist eine großartige Möglichkeit, sich virtuell oder physisch mit anderen gleichgesinnten Künstlern zu treffen. Es ist eine enorme indirekte Netzwerkmöglichkeit, die Sie nicht verpassen sollten.

Und dann, wenn Ihre Finger aufgewärmt sind, können Sie Ihren Tag fortsetzen. Setze realistische Ziele für dein Kunstschaffen. Brennen Sie nicht schnell aus; auch hier müssen Sie an Ihrem Handwerk arbeiten und Ihre Kunden bedienen. Du wirst dich als Künstler entsprechend planen und dein Tempo anpassen müssen.

Tipp #3: Erstelle ein Kunstportfolio und poste es in den sozialen Medien

Sobald Sie viele Skizzen und Kunstwerke zum Teilen haben, möchten wir, dass Sie sie organisieren. Mach das:

• Erstellen Sie eine Galerie oder ein Karussell und stellen Sie es zur Anzeige auf Ihrer Website, Ihrem Blog oder einer beliebigen Online-Plattform bereit. Sie können auch animierte Videos aus Ihren Skizzen erstellen, wenn Sie viel gezeichnet haben.

Wenn Sie beispielsweise Szenen Bild für Bild zeichnen, können Sie sie neu anordnen oder ein Flipbook und Flipbook-Animationen erstellen, mit denen Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten ebenfalls hervorragend unter Beweis stellen können. Viele Künstler auf YouTube tun dies, um ein Publikum zu gewinnen, und sie werden berühmt.

• Sie sollten anfangen, Ihre Kunst in sozialen Medien wie Facebook, Pinterest, YouTube, DeviantArt und ArtStation zu teilen. Dies sind hervorragende Websites, auf denen Sie sich mit anderen Künstlern weltweit verbinden können. Kunden besuchen diese Websites auch, weil sie beliebt sind.

Wer weiß? Sie können ein großartiges Comic-Angebot, einen Grafikdesign-Auftrag oder ein Kunstprojekt ergattern. Der Punkt ist, Sie werden — Sie werden auf diesen Plattformen viel Aufmerksamkeit erhalten, und indem Sie Ihre Arbeit teilen und aktiv bleiben, können Sie wirklich — Sie können sich der Öffentlichkeit präsentieren.

• YouTube, X und Instagram sind weitere großartige Plattformen. Achten Sie jedoch darauf, Ihren Feed nicht mit zu vielen Hashtags zu spammen. Insbesondere auf X kann Ihr Konto als Bot gekennzeichnet werden, und die Leute könnten es mit Spam verwechseln.

• Instagram eignet sich hervorragend für Kunstpromos. Auch hier gilt: Seien Sie vorsichtig mit den Etiketten und übertreiben Sie es nicht. Fünf bis acht Tags reichen aus, um den Trick zu machen. Wenn du genug organisches Wachstum hast, solltest du einen Punkt erreichen, an dem du sparsam mit Tags umgehst, etwa zwei oder drei.

Tipp #4: Arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen

Hier sollten Sie auch mit anderen Künstlern auf diesen Plattformen zusammenarbeiten. Du kannst sie bitten, dich in ihren Posts zu taggen, oder du kannst sie auch anschreien. Instagram Story-for-Story (SFS) -Shoutouts sind beliebt, um organisch mehr Follower zu gewinnen. Sie müssen manuell mit anderen Erstellern und Künstlern von Inhalten interagieren, aber der Aufwand lohnt sich. Halten Sie sich Zeit — nehmen Sie sich für diese wenigen Tage der Woche etwas Zeit. Lassen Sie sich nicht zu sehr ablenken, denn soziale Medien können süchtig machen und Ihren Tag behindern. Sie möchten nicht, dass Ihr Tool gegen Sie arbeitet. Aber wenn Sie Ihre Karten richtig ausspielen, können Sie das Wort verbreiten und viele Follower und Kunden gewinnen, indem Sie Ihre Arbeit teilen.

Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern an Kunstprojekten ist eine der besten Möglichkeiten, sich selbst bekannt zu machen. Die Kunden werden beeindruckt sein und Sie können für zukünftige Arbeiten engagiert werden. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihr Portfolio zu erweitern, sich zu vernetzen und auf sich aufmerksam zu machen.

Tipp #5: Bauen Sie eine einzigartige Online-Marke auf

Ihre Online-Marke ist Ihre Signatur im digitalen Raum und ein Schlüsselelement beim Online-Verkauf von Kunst. Schaffen Sie einen einheitlichen Stil für Ihre Website, Ihre sozialen Medien und Ihre Portfolios. Verschaffen Sie sich Einblicke hinter die Kulissen Ihres kreativen Prozesses und geben Sie persönliche Geschichten, die bei potenziellen Käufern Anklang finden. Beständigkeit schafft Vertrauen und Anerkennung.

Konzentrieren Sie sich auf hochwertige Bilder, eine professionelle Biografie und authentische Interaktionen. Eine starke, einprägsame Marke hilft Ihnen, sich von der Masse abzuheben, und zieht Kunstbegeisterte an, Ihre Arbeit zu entdecken. Ihre Reise zum Online-Verkauf von Kunst beginnt mit einer einzigartigen Marke.

Tipp #6: Engagieren Sie sich mit Online-Communities

Nehmen Sie aktiv an Kunstforen, Subreddit-Threads und speziellen Discord-Kanälen teil, um zu lernen, wie Sie Kunst effektiv online verkaufen können. Tritt Communities wie r/ArtBusiness und r/ArtistLounge bei, um Erfahrungen auszutauschen und Einblicke zu gewinnen. Tragen Sie dazu bei, indem Sie Ihre Arbeit veröffentlichen, Fragen stellen und Feedback geben.

Diese Interaktionen fördern ein unterstützendes Netzwerk, das Ihre Fähigkeiten verbessert und Ihre Glaubwürdigkeit stärkt. Effektives Engagement in der Community ist ein Eckpfeiler des Online-Verkaufs von Kunst. Networking öffnet Türen zu Kollaborationen, Ausstellungen und Möglichkeiten, die Ihre Kunstkarriere voranbringen können. Erhöhen Sie Ihre Online-Präsenz und erreichen Sie Großes.

Tipp #7: Optimieren Sie Ihre Website für den Verkauf

Gestalten Sie Ihre Website als zentrale Anlaufstelle für den Online-Verkauf von Kunst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Portfolio einfach zu navigieren und optisch ansprechend ist. Verwenden Sie SEO-Techniken und hochwertige Inhalte, um Kunstliebhaber und Käufer anzulocken. Integrieren Sie sichere Zahlungssysteme und präzise Kontaktdaten. Aktualisieren Sie regelmäßig Ihren Blog und Ihre Links zu sozialen Medien, um Ihr Publikum zu binden. Erwägen Sie, einen Online-Shop und ein Buchungssystem für Sonderanfertigungen zu integrieren, die Ihre kreative Identität widerspiegeln.

Tipp #8: Bieten Sie Kunstpakete und limitierte Editionen an

Experimentieren Sie damit, Kunstpakete und exklusive limitierte Editionen als Teil Ihrer Strategie für den Online-Verkauf von Kunst anzubieten. Gruppiere verwandte Stücke in Themenkollektionen, die Sammler und Gelegenheitskäufer gleichermaßen ansprechen. Preispakete können zu einem höheren Verkaufsvolumen führen. Heben Sie den Wert und die Einzigartigkeit limitierter Auflagen hervor. Bewerben Sie diese Angebote in sozialen Medien, Kunstmessen und Online-Communities. Limitierte Auflagen sorgen für Dringlichkeit und fördern die Nachfrage. Das Anbieten von Angeboten verbessert Ihre Herangehensweise an den Online-Verkauf von Kunst. Halten Sie Ihre Kunden über bevorstehende Veröffentlichungen auf dem Laufenden und bündeln Sie Angebote, um Interesse und Dynamik aufrechtzuerhalten.

Tipp #9: Diversifizieren Sie Ihre Einnahmequellen

Steigern Sie Ihr Einkommen, indem Sie mehrere Möglichkeiten für den Online-Verkauf von Kunst erkunden. Erwägen Sie, Kommissionen, freiberufliche Projekte, Stundenarbeit und den Verkauf von Drucken und Originalen anzubieten. Kontaktiere Galerien, nimm an Kunstbörsen teil und inseriere deinen Job auf Plattformen wie Etsy, Saatchi Art und Artfinder. Experimentieren Sie mit Abonnements oder Mitgliedsclubs, um ein stabiles Einkommen zu erzielen. Integrieren Sie bei Bedarf Lizenz-, NDAs- und Urheberrechtsvereinbarungen.

Tipp #10: Schützen Sie Ihre Kunst legal und professionell

Schützen Sie Ihre kreative Arbeit mit geeigneten rechtlichen Maßnahmen, während Sie lernen, wie man Kunst online verkauft. Sichern Sie sich Urheberrechte, Marken und NDAs, um Ihr geistiges Eigentum zu schützen. Prüfen Sie Verträge immer sorgfältig und ziehen Sie bei Bedarf einen Rechtsbeistand hinzu. Verwenden Sie seriöse Online-Marktplätze, die Künstlerschutz bieten. Bleiben Sie über Urheberrechtsgesetze und digitale Rechte auf dem Laufenden. Der Online-Verkauf von Kunst wird sicherer, wenn Sie Ihre Arbeit schützen. Ein sicheres Fundament ist für nachhaltigen Erfolg und Seelenfrieden unerlässlich. Sorgen Sie mit Schutzmaßnahmen für Frieden.

So tätigen Sie Ihren ersten Kunstverkauf

Ihr erster Verkauf ist ein Meilenstein, wenn Sie beginnen, Kunst online zu verkaufen. Beginnen Sie mit Freunden und Familie — sie sind oft Ihre ersten Unterstützer. Bieten Sie spezielle Rabatte für Erstkäufer an oder legen Sie dem Kauf einen kleinen Bonusartikel bei. Erwägen Sie, an lokalen Kunstmessen teilzunehmen, auf denen Sie Käufer persönlich treffen und sie gleichzeitig zu Ihrem Online-Shop weiterleiten können. Etsy ist perfekt für Erstverkäufer, da es ein festes Publikum hat, das speziell nach handgefertigten Artikeln sucht. Wenden Sie sich an kleine lokale Unternehmen, um Ihre Arbeit mit einem QR-Code anzuzeigen, der auf Ihren Online-Shop verweist.

Welche Provisionssätze sollten Sie berechnen?

Wenn Sie Provisionen für den Online-Verkauf von Kunst in Anspruch nehmen, sollten Ihre Preise Ihrem Können, der Komplexität der Anfrage und dem Zeitaufwand entsprechen. Für Anfänger sind 15-20% Ihrer Standardpreise für Arbeiten in ähnlichem Umfang angemessen. Erfahrene Künstler berechnen in der Regel 25-50% im Voraus als nicht erstattungsfähige Anzahlung. Erwägen Sie, für komplexe Projekte eine stündliche Gebühr anstelle einer Pauschalgebühr in Rechnung zu stellen — je nach Erfahrung und Medium zwischen 25 und 100 USD pro Stunde. Verwenden Sie immer schriftliche Verträge, in denen die zulässigen Änderungen, der Zeitplan, die Nutzungsrechte und die Zahlungsbedingungen angegeben sind. Wenn die Nachfrage nach Ihrer Arbeit steigt, können Sie Ihre Provisionssätze erhöhen. Denken Sie daran, dass Kunden, die persönliche Werke in Auftrag geben, häufig mehr Kommunikation und Überarbeitungen erwarten. Berücksichtigen Sie diese Zeit also bei Ihrer Preisgestaltung, wenn Sie Kunst online verkaufen.

Wie man Kunstpakete bepreist

Kunstpakete sind eine hervorragende Möglichkeit, Kunst online zu höheren Preisen zu verkaufen.

• Wählen Sie Stücke aus, die ein gemeinsames Thema, eine Farbpalette oder eine gemeinsame Geschichte haben.
• Der Preis für das Paket ist 10— 15% niedriger als bei separat verkauften Artikeln — dies fördert Käufe und hält gleichzeitig die Gewinnmargen aufrecht.
• Zeitlich begrenzte Pakete sorgen für Dringlichkeit und helfen, den Umsatz in schlechten Zeiten anzukurbeln.
• Erwägen Sie saisonale Pakete für Feiertage oder besondere Anlässe.
• Bieten Sie gestaffelte Pakete (klein, mittel, groß) an, die für unterschiedliche Budgets geeignet sind.
• Kommunizieren Sie den Wert: Erklären Sie, wie die einzelnen Teile zusammenpassen, und heben Sie die Einsparungen der Käufer hervor.

Rechtliche Überlegungen für Online-Künstler

Wenn Sie Kunst online verkaufen, ist der Schutz Ihrer Werke unerlässlich.

• Fügen Sie Copyright-Hinweise auf Ihren Bildern und Ihrer Website ein.
• Vorschaubilder mit Wasserzeichen versehen; unmarkierte Versionen an Kunden senden.
• Markieren Sie Ihren Markennamen und Ihr Logo, wenn Sie ein seriöses Unternehmen aufbauen.
• Verwenden Sie Verträge für Provisionen — selbst einfache Verträge schützen beide Parteien.
• Verwenden Sie NDAs für unveröffentlichte Kundenarbeiten.
• Lernen Sie die DMCA-Schritte zur Deaktivierung für den Fall kennen, dass Ihre Arbeit gestohlen wird.
• Informieren Sie sich über die Steuerregeln für Online-Verkäufer in Ihrem Land. Viele Künstler müssen ihr Einkommen angeben und haben möglicherweise Anspruch auf Abzüge.
• Führen Sie detaillierte Aufzeichnungen über alle Verkäufe und Ausgaben, um die Steuervorbereitung zu erleichtern.

Online-Plattformen zum Verkauf Ihrer Kunst

Die richtige Plattform kann über Erfolg oder Misserfolg Ihrer Bemühungen, Kunst online zu verkaufen, entscheiden:

• Etsy eignet sich gut für traditionelle Kunst und Drucke mit seinem handwerklich orientierten Publikum. Gesellschaft 6 und Rote Blase Übernehmen Sie Druck und Versand für Sie, ideal für passives Einkommen.
• Für bildende Kunst verbinden Saatchi Art und Artfinder Sie mit seriösen Sammlern. Wenn du mithilfe der Shopify-Integration direkt über Instagram verkaufst, hast du mehr Kontrolle über Preise und Kundenbeziehungen.
• Patreon ist perfekt für Künstler, die regelmäßig Inhalte erstellen und Abonnentenunterstützung benötigen.
• Deviante Kunst hat eine eingebaute Community, aber mehr Konkurrenz.
• Für digitale Künstler Gumroad eignet sich hervorragend für den Verkauf von Tutorials, Pinseln oder anderen digitalen Produkten.
• Reddit-Communities wie r/HungryArtists und r/ArtCommissions können dich mit Käufern verbinden, aber informiere dich vor dem Posten über die Regeln der einzelnen Subreddits.

Gemeinschaftsbildung für Künstler

Wenn Sie Ihren Stamm finden, können Sie Kunst erfolgreicher online verkaufen. So geht's:

• Discord-Server wie „The Art Corner“ und „Illustrators Headquarters“ bieten Community und Feedback.
• Facebook-Gruppen, die auf Ihr Medium oder Ihren Stil zugeschnitten sind, können Unterstützung und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit bieten.
• Kunstherausforderungen auf Twitter mit Hashtags wie #Inktober erhöhen die Sichtbarkeit.
• Sie können an virtuellen Kunstkonventionen und Live-Stream-Events teilnehmen, um sich mit anderen Künstlern und potenziellen Käufern zu vernetzen.
• Clubhausräume, die sich auf Kunstmarketing konzentrieren, bieten wertvolle Einblicke.

Fazit

Beim Online-Verkauf von Kunst geht es nicht nur um Talent, Strategie, Beharrlichkeit und Geschäftssinn. Der Aufbau Ihrer Fähigkeiten, die Entwicklung Ihrer Marke und die Kontaktaufnahme mit dem richtigen Publikum brauchen Zeit. Lassen Sie sich nicht durch langsames Wachstum oder Ablehnung entmutigen. Jeder erfolgreiche Künstler stand vor ähnlichen Herausforderungen. Konzentrieren Sie sich darauf, authentische Werke zu schaffen und gleichzeitig die von uns behandelten Marketingtaktiken umzusetzen. Bleiben Sie anpassungsfähig, wenn sich Plattformen und Trends weiterentwickeln.

Am wichtigsten ist, dass Sie Ihre Leidenschaft für den Verkauf nicht verlieren. Wenn Sie künstlerische Integrität mit innovativen Geschäftspraktiken in Einklang bringen, erzielen Sie nachhaltigen Erfolg, der es Ihnen ermöglicht, weiterhin die Kunst zu schaffen, die Sie lieben. Ihre einzigartige Vision verdient es, geteilt zu werden. Jetzt haben Sie die Werkzeuge, um dies zu verwirklichen.