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¿Estás cansado de que tu carrera artística no vaya a ningún lado? Es posible que estés buscando una guía que te diga cómo vender arte en línea y tener éxito y prosperar como artista.

Admitimos que, con la llegada de las herramientas de generación de arte basadas en la IA y de las personas que crean imágenes de Studio Ghibli con un solo mensaje, ser artista en los tiempos actuales y ganarse la vida es difícil. No es tan fácil como en los viejos tiempos, cuando nuestras marcas y caligrafía tenían valor. Las creaciones sin alma también se venden a precios elevados, y no olvidemos el mundo del arte de NFT.

Entonces, ¿cómo compites? ¿Qué se necesita para agotar las entradas en línea? Esta guía te lo explicará todo al respecto. Prepárate para escuchar algunas verdades contundentes y prepárate para crecer con nosotros.

Cargo de responsabilidad:

Antes de empezar, un breve aviso: no somos expertos en arte, pero tenemos experiencia en la venta de arte mediante personalizaciones de impresión bajo demanda. Tómalo todo con un grano de sal o con un galón. No todo lo que decimos es asesoramiento legal o profesional, sino simplemente una suma de nuestras opiniones y experiencias personales. No nos demande.

La verdadera guía para vender arte en línea y cómo

Muchos sitios web de arte son excelentes para comenzar tu viaje artístico y vender arte en línea. Puedes exhibir tu trabajo en esas plataformas, pero no son las únicas formas de venderlo. Hay varias formas, como encontrar encargos, hacer obras de arte independientes, hacer impresiones y aceptar solicitudes personalizadas.

Si eres un artista autodidacta, un ilustrador o alguien que aspira a crecer desde cero, esta publicación es perfecta para ti. Pasemos a lo jugoso.

Consejo #1: Crea toneladas de arte

El primer consejo que podemos darte desde el principio es que hagas mucho arte. No puedes vender arte a menos que estés produciendo contenido constantemente. Cuanto más arte crees, más espacio tendrás para vender aún más piezas. En el proceso, crearás un gran portafolio y descubrirás lo que te encanta hacer. No cabe duda de que esto debería ser de sentido común, pero a veces las personas olvidan lo básico.

Entonces, ¿cómo empiezas a crear más arte? Esa es la gran pregunta. Haz bocetos todos los días. Dibuja de la vida tu entorno, especialmente personas y lugares. Si te gusta el realismo, puedes perfeccionar tus habilidades en esa área. Ya sea que dibujes anime, manga o cualquier estilo artístico creativo, tu base debe ser sólida en el dibujo y la pintura realistas. Glenn Vilppu, que es un artista de renombre, hace hincapié en

Sugiere enfáticamente que los estudiantes se concentren en lo esencial. ¿Cuáles son los elementos esenciales? Composition, perspective, lights and sombras, colour theory and anatomation. No olvides estos.

También querrás mejorar tus habilidades para dibujar con la memoria. Dibujar de memoria puede ayudarte a mejorar tu memoria visual y a ampliar la biblioteca de imágenes de tu mente. Podrás crear ideas y pinturas más creativas. Entonces, si tiene problemas para dibujar con memoria, hay muchos lugares en los que puede empezar a trabajar, pero la mejor manera es mediante prueba y error. Hay muchos libros para dibujar con memoria en los que puedes empezar a trabajar, pero la mejor manera es mediante prueba y error. Hay muchos libros para dibujar con la memoria que puedes buscar en Internet.

Consejo #2: Asista a las sesiones de dibujo gestual

Está Croquis Café, y Stan Prokopenko en YouTube también tiene una biblioteca de posos que puedes usar como referencia. Haz bocetos de gestos todos los días como precalentamiento cuando empieces. Eso te permitirá adentrarte en el campo artístico. Asistir a sesiones de dibujo gestual en vivo es una excelente manera de reunirse virtual o físicamente con otros artistas de ideas afines. Es una tremenda oportunidad de establecer contactos indirectos que no querrás perderte.

Y luego, cuando tus dedos estén calientes, podrás continuar con tu día. Establece metas realistas para tu creación artística. No te agotes rápidamente; una vez más, debes trabajar en tu oficio y atender a tus clientes. Como artista, tendrás que planificar y mantener el ritmo en consecuencia.

Consejo #3: Crea un portafolio de arte y publícalo en las redes sociales

Una vez que tengas muchos bocetos y obras de arte para compartir, nos gustaría que los organizaras. Haz esto:

• Crea una galería o un carrusel y colócalo para mostrarlo en tu sitio web, blog o cualquier plataforma en línea. También puedes hacer vídeos animados a partir de tus bocetos si has dibujado mucho.

Por ejemplo, si estás dibujando escenas cuadro por cuadro, puedes reorganizarlas juntas o crear animaciones de flipbook y flipbook, que también son excelentes maneras de mostrar tus habilidades artísticas. Muchos artistas de YouTube hacen esto para ganar audiencia y se hacen famosos.

• Deberías empezar a compartir tu arte en las redes sociales, como Facebook, Pinterest, YouTube, DeviantArt y ArtStation. Estos son sitios web excelentes donde puedes conectarte con otros artistas de todo el mundo. Los clientes también frecuentan estos sitios web porque son populares.

¿Quién sabe? Puedes conseguir una buena oferta para cómics, un encargo de diseño gráfico o un proyecto de arte. El punto es que lo conseguirás. Recibirás mucha atención en estas plataformas y, si compartes tu trabajo y te mantienes activo, realmente puedes darte a conocer.

• YouTube, X e Instagram son otras plataformas geniales. Pero ten cuidado de no enviar spam a tu feed con demasiados hashtags. Especialmente en X, tu cuenta puede marcarse como un bot y la gente podría confundirla con spam.

• Instagram es ideal para las promociones de arte. Una vez más, sé ligero con las etiquetas y no exageres demasiado. De cinco a ocho etiquetas son suficientes para hacer el truco. Cuando consigas un crecimiento orgánico suficiente, querrás llegar a un punto en el que utilices etiquetas con moderación, como dos o tres.

Consejo #4: Colabora con otros artistas

Aquí también debes colaborar con otros artistas en esas plataformas. Puedes pedirles que te etiqueten en sus publicaciones o también puedes destacarlos. Los anuncios de Instagram historia por historia (SFS) son populares para ganar más seguidores de forma orgánica. Debes interactuar manualmente con otros creadores de contenido y artistas, pero el esfuerzo merece la pena. Reserva algo de tiempo para estos pocos días de la semana. No te distraigas demasiado porque las redes sociales pueden ser adictivas y entorpecer tu día. No querrás que tu herramienta vaya en tu contra. Pero si juegas bien tus cartas, puedes hacer correr la voz y conseguir muchos seguidores y clientes compartiendo tu trabajo.

Colaborar con otros artistas en proyectos de arte es una de las mejores maneras de hacer correr la voz sobre ti. Los clientes quedarán impresionados y te pueden contratar para futuros trabajos. Es una de las maneras más fáciles de ampliar su cartera, establecer contactos y hacerse notar.

Consejo #5: Construya una marca en línea única

Su marca en línea es su firma en el espacio digital y un elemento clave en la venta de arte en línea. Crea un estilo coherente en tu sitio web, redes sociales y portafolios. Comparte imágenes entre bastidores de tu proceso creativo e historias personales que tengan repercusión entre los posibles compradores. La coherencia genera confianza y reconocimiento.

Concéntrese en imágenes de calidad, una biografía profesional e interacciones auténticas. Una marca sólida y memorable te ayuda a destacar y atrae a los entusiastas del arte a explorar tu trabajo. Tu viaje para vender arte en línea comienza con una marca única.

Consejo #6: Interactúa con las comunidades en línea

Para aprender a vender arte en línea de manera efectiva, participa activamente en foros de arte, hilos de subreddit y canales de Discord dedicados. Únete a comunidades como r/ArtBusiness y r/ArtistLounge para compartir experiencias y obtener información. Contribuya publicando su trabajo, haciendo preguntas y ofreciendo comentarios.

Estas interacciones fomentan una red de apoyo que mejora sus habilidades y genera credibilidad. La participación efectiva de la comunidad es la piedra angular de la venta de arte en línea. La creación de redes abre las puertas a colaboraciones, exposiciones y oportunidades que pueden mejorar su carrera artística. Aumente su presencia en línea y alcance la grandeza.

Consejo #7: Optimice su sitio web para las ventas

Diseña tu sitio web como eje central para la venta de arte en línea. Asegúrese de que su portafolio sea fácil de navegar y visualmente atractivo. Utilice Técnicas de SEO y contenido de calidad para atraer a los amantes y compradores del arte. Incorpore sistemas de pago seguros y datos de contacto precisos. Actualiza periódicamente los enlaces de tu blog y redes sociales para mantener la participación de tu audiencia. Considera la posibilidad de integrar una tienda online y un sistema de reservas para realizar pedidos personalizados que reflejen tu identidad creativa.

Consejo #8: Ofrece paquetes de arte y ediciones limitadas

Experimenta ofreciendo paquetes de arte y ediciones limitadas exclusivas como parte de tu estrategia para vender arte en línea. Agrupó piezas relacionadas en colecciones temáticas que atraen tanto a los coleccionistas como a los compradores ocasionales. Los paquetes de precios pueden impulsar un mayor volumen de ventas. Destaque el valor y la singularidad de las tiradas limitadas. Promocione estas ofertas en las redes sociales, las ferias de arte y las comunidades en línea. Las ediciones limitadas crean urgencia y fomentan la demanda. Ofrecer ofertas mejora tu enfoque sobre cómo vender arte en línea. Mantén a los clientes informados sobre los próximos lanzamientos y ofertas de paquetes para mantener el interés y el impulso.

Consejo #9: Diversifique sus fuentes de ingresos

Amplíe sus ingresos explorando múltiples vías para vender arte en línea. Considera ofrecer encargos, proyectos independientes, trabajos por hora y vender copias y originales. Ponte en contacto con galerías, participa en ferias de intercambio de arte y publica tu trabajo en plataformas como Etsy, Saatchi Art y Artfinder. Experimenta con suscripciones o clubes de membresía para obtener ingresos estables. Incorpore acuerdos de licencia, acuerdos de confidencialidad y derechos de autor cuando sea necesario.

Consejo #10: Proteja su arte legal y profesionalmente

Promueve su trabajo creativo con las medidas legales adecuadas mientras aprende a vender arte en línea. Proteja los derechos de autor, las marcas comerciales y los acuerdos de confidencialidad para proteger su propiedad intelectual. Revise siempre los contratos detenidamente y consulte a un asesor legal cuando sea necesario. Utilice mercados en línea acreditados que ofrezcan protección a los artistas. Manténgase actualizado sobre las leyes de derechos de autor y los derechos digitales. La forma de vender arte en línea se vuelve más segura cuando protege tu obra. Una base segura es esencial para el éxito sostenido y la tranquilidad. Garantice la paz con salvaguardias.

How do your first art sale

Tu primera venta es un hito cuando comienzas a vender arte en línea. Empieza con tus amigos y familiares, ya que suelen ser tus primeros seguidores. Ofrece descuentos especiales para quienes compren por primera vez o incluyan un pequeño artículo extra en la compra. Considera la posibilidad de unirte a las ferias de arte locales, donde puedes reunirte con los compradores cara a cara y dirigirlos a tu tienda en línea. Etsy es perfecta para quienes venden por primera vez, ya que cuenta con un público integrado que busca específicamente artículos hechos a mano. Ponte en contacto con pequeñas empresas locales para mostrar tus obras con un código QR que lleve a tu tienda online.

¿Qué tasas de comisión debe cobrar?

Al aceptar encargos para vender arte en línea, tus tarifas deben reflejar tu nivel de habilidad, la complejidad de la solicitud y el tiempo invertido. Para los principiantes, es razonable aplicar entre el 15 y el 20% de las tarifas estándar para obras de tamaño similar. Los artistas experimentados suelen cobrar entre un 25 y un 50% por adelantado como depósito no reembolsable. Considera la posibilidad de cobrar por hora en lugar de una tarifa fija para proyectos complejos: entre 25 y 100$ por hora, según tu experiencia y el medio. Utiliza siempre los contratos escritos en los que se especifiquen las revisiones permitidas, los plazos, los derechos de uso y las condiciones de pago. A medida que aumente la demanda de su trabajo, puede aumentar sus tasas de comisión. Recuerda que los clientes que encargan obras personales suelen esperar más comunicación y revisiones, así que ten en cuenta este tiempo a la hora de fijar los precios cuando vendas arte en línea.

Cómo fijar el precio de los paquetes de arte

Los paquetes de arte son una excelente manera de vender arte en línea a precios más altos.

• Selecciona piezas que compartan un tema, una paleta de colores o una historia.
• El precio del paquete es entre un 10 y un 15% inferior al de los artículos que se venden por separado, lo que fomenta las compras y, al mismo tiempo, mantiene los márgenes.
• Los paquetes por tiempo limitado crean urgencia y ayudan a impulsar las ventas durante los períodos de baja actividad.
• Considera los paquetes de temporada para días festivos y ocasiones especiales.
• Otorgue paquetes escalonados (pequeños, medianos y grandes) que se adapten a diferentes presupuestos.
• Comunique el valor: explique cómo encajan las piezas y destaque los ahorros de los compradores.

Legal Considerations for online artists

Cuando vendes arte en línea, proteger tu obra es fundamental.

• Incluye avisos de derechos de autor en tus imágenes y sitio web.
• Añade marcas de agua a las imágenes de vista previa; envía versiones sin marcar a los clientes.
• Marca tu marca y logotipo si estás creando un negocio serio.
• Usa contratos para encargos; incluso los más simples protegen a ambas partes.
• Utilice los NDA para trabajos de clientes inéditos.
• Conozca las medidas de eliminación de la DMCA en caso de que le roben su trabajo.
• Investiga las normas fiscales para los vendedores en línea de tu país: muchos artistas deben declarar sus ingresos y pueden reunir los requisitos para recibir deducciones.
• Mantenga registros detallados de todas las ventas y gastos para facilitar la preparación de impuestos.

Plataformas en línea para vender tu arte

La plataforma adecuada puede hacer triunfar o deshacer tus esfuerzos para vender arte en línea:

• Etsy funciona bien para el arte y los grabados tradicionales con su público centrado en la artesanía. Società 6 y Burbuja roja gestione la impresión y el envío por usted, ideal para ingresos pasivos.
• Para las bellas artes, Saatchi Art y Artfinder lo conectan con coleccionistas serios. Vender directamente a través de Instagram mediante la integración de Shopify te da más control sobre los precios y las relaciones con los clientes.
• Patreon es perfecto para los artistas que crean contenido regular y desean el apoyo de los suscriptores.
• Arte desviado tiene una comunidad integrada pero más competencia.
• For digital artists, Camino de goma es excelente para vender tutoriales, pinceles y otros productos digitales.
• Las comunidades de Reddit como r/HungryArtists y r/ArtCommissions pueden conectarte con compradores, pero investiga las reglas de cada subreddit antes de publicar.

Construction communitário per artistes

Encuentra tu tribu te ayuda a vender arte en línea con más éxito. Aquí te explicamos cómo hacerlo:

• Los servidores de Discord, como «The Art Corner» e «Illustrators Headquarters», ofrecen comunidad y comentarios.
• Los grupos de Facebook específicos para tu medio o estilo pueden ofrecer oportunidades de apoyo y colaboración.
• Los desafíos artísticos de Twitter con etiquetas como #Inktober aumentan la visibilidad.
• Puede asistir a convenciones de arte virtuales y eventos de transmisión en vivo para establecer contactos con otros artistas y posibles compradores.
• Las salas Clubhouse centradas en el marketing artístico ofrecen información valiosa.

Conclusión

Vender arte en línea no es solo cuestión de talento, estrategia, persistencia y sentido empresarial. Desarrollar tus habilidades, desarrollar tu marca y conectarte con la audiencia adecuada lleva tiempo. No te desanimes por el lento crecimiento o el rechazo; todos los artistas de éxito se enfrentaron a desafíos similares. Céntrate en crear obras auténticas y, al mismo tiempo, en implementar las tácticas de marketing que hemos explicado. Manténgase adaptable a medida que evolucionan las plataformas y las tendencias.

Lo más importante es que no pierdas tu pasión en la búsqueda de ventas. Cuando equilibras la integridad artística con prácticas empresariales innovadoras, logras un éxito sostenible que te permite seguir creando el arte que te encanta. Tu visión única merece ser compartida; ahora tienes las herramientas para hacerlo realidad.